美术加盟

关于少儿美术，我们要知道孩子学习美术有什么目的：一是提升孩子的审美，二是提高孩子专业绘画能力。

学习美术最重要的是激发他们的兴趣与创意，通过不同的绘画方式，让孩子“抒发”自己心中所想，激发幼儿表达欲望。或是通过绘画游戏，以基本造型元素和色彩刺激幼儿视觉、听觉、嗅觉、触觉等感官，激发幼儿对美术的兴趣，形成对“美”的初步感悟。

很多父母一看孩子爱上了画笔，就觉得自己的孩子一定有绘画天赋。孩子爱上画笔，也许是天赋，但更多的可能却是他的“绘画敏感期”来了。

权威数据显示，4-12岁是绝大多数孩子的“绘画敏感期”。孩子在“绘画敏感期”到来时，往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。

这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。在这个阶段，家长该做的就是陪孩子一起“玩”。

“儿童创意美术的较大使用价值在于创作，并非技法。”

上海现代儿童美术馆馆长薛文彪从事创意美术教育多年。在他看来，儿童应该在10岁以后才开始学习素描、速写、造型、明暗这些传统美术基本功，过早学习没有意义。

“儿童跟成人不一样，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。”

在西方，儿童创意美术=自由绘画题目

来自法国高等艺术学院的保罗·德沃图教授认为，“自由绘画就是提倡不具体教孩子们画什么，让他们自由发挥。”

自由绘画关键是鼓励孩子的兴趣爱好，假如小朋友们真的对美术绘画有浓厚的兴趣爱好，能够在合适的年龄后，学习培训专业的素描、水彩什么的。这跟薛文彪馆长的理念不谋而合。

对于10岁以下的小朋友来说，“基本功”不是素描，不是水彩，而是艺术创意。“

假如小孩想画一辆卡车，他总会找到自己的办法，可能不是传统式常规的做法，但很可能因为产生了意想不到的艺术创意。”

创意美术的优势在于：单一地学习绘画技巧，是很狭窄的一条道路，而创意美术是为了带给孩子一种对生活的领悟和感知，一种解决问题的办法，这可以运用到以后工作中的任何领域，受用一生。

也许不是每个孩子都能成为极具创意的人，但至少可以成为很有感觉的人——懂得欣赏各种艺术作品，有自己独特的眼光，这是提高生活质量，而不是谋生手段。

在十岁以前，学习创意美术的另一优点是：小朋友们能够自己和自己玩。创意美术的工具能够不限定于任何这种画笔工具。用各种各样树叶的背面作画，用纸揉成一团当画笔工具，慢慢地在画纸上印上各种各样花纹，也可以用各种水果或者蔬菜的切面当画笔工具；还可以用手指印上图案，随后再在手指印上画上各种各样“配件”。

其实，自由绘画甚至只把画纸作为美术绘画的工具之一。保罗教授提议说，每次能够采用一些吸引小孩的小方法，比如将一个苹果切一半，便能够成为一次创作的工具，不用给小孩任何限定。小孩能够在苹果上涂不同颜色，甚至做印章，目的是引起小孩的兴趣爱好。

家里常备白纸及各种工具，让孩子有想法时可以马上开始创作，当孩子拿着作品给你看的时候，不要问这是什么，那是什么，这个不像那个像，要永远积极正能量地鼓励他。

金艺绘课堂针对儿童年龄阶段开设四大美术课程体系，基础与创意相结合，以故事型导入的方式为孩子普及美学知识，完美契合每个年龄阶段孩子的绘画需求。

金艺绘的老师根据年龄段的不同，教授不同的绘画课程。每个年龄段的孩子都有自己喜欢和擅长的表达方式。在老师的引导下，每个孩子的画作都会展现不同的风格，不同的色彩，不再千篇一律。虽然他们在3-10岁的年龄阶段绘画技法尚未成熟，但只要保持兴趣，继续坚持画画，在专业老师的带领下，技法是可以提升的。

对于10岁之前的儿童绘画，一定要明确的是，创意比“画得像”重要！但对于10岁之后的小朋友来说，就要提高美术专业能力了。这个时候孩子处于具象期，各方面的成长就要求他画什么像什么，画汽车要像汽车，画天上的鸟要像鸟，画海里的鱼要像鱼。如果这时候妈妈画一个东西，他会觉得不像，会说妈妈你画的好丑，画的一点也不像。所以这就是为什么大一些的孩子，老师希望学彩铅、素描等，因为这也是孩子的需求。

我们让孩子学画画的初衷，不仅仅是培养孩子内在的想象力、创造力、欣赏力与美的感受能力，更重要的是让孩子成为一个懂得独立思考且懂美的人。